北京市房山区大石窝镇储有极为丰富的石材资源，品质优良，品种甚多。石材的开发最早可追溯至战国燕时，已有两千多年的历史。色泽洁润易于雕琢的汉白玉为建筑石材中的国宝，北京故宫等宫廷建筑及圆明园 、颐和园等皇家园林所用的石料多采自大石窝。改革开放后，大石窝镇的汉白玉雕刻和石材加工有了长足发展，石雕工艺广泛应用于现代建筑，不仅远销全国各地，而且还走出国门销往世界许多国家和地区。因石刻文化滋养，大石窝即博得“石雕艺术之乡”、“书画之乡”、“中国民间艺术之乡”的美称，其中石窝雕刻世家刘氏家族石雕纂刻深受好评。 2004 年8月，国家发改委将此地列为国家石雕产业特色小城镇。

   人首石雕尽管表现手法稚缺陷抽象，但并不意味着当时雕刻技法低下。如大溪文化的浮雕人面就采用了刻磨的技艺，而且其形象还具有一种无形的宗教力量。显然，当时的雕刻家是把他们主要的精力放在创作玉石雕刻品这上了。因为我们在红山文化和良渚文化中，已看到了许多精湛绝伦的玉雕作品以及小石雕工艺品。

红山文化的玉龙是罕见的杰作，它是用硬度较高的岫岩玉制作的，这是石雕技法应用于玉石雕刻创作的证明。众所周知，古代雕刻品中，玉与石的质料是很难区分的，在专家的鉴藏分类标准中也只有相对看法。但是有一点我们可以确认，在石器时代和青铜时代，古代雕刻家是将玉和石同等对待的，所以我们在红山文化和北阴阳营文化中，见到与五雕并存的还有鱼形石坠、雨花石装饰品。

另一方面，原始的艺术家还把他们的技艺广泛应用于实用器具加工的领域，制作石杵、石臼、研磨盘以及各种石农具，同时还用于雕琢石室类型的墓冢和石椁。尤其是后者的出现，在中国古代石雕建筑艺术史上具有十分重要的地位。发现于辽宁海城的新石器时代晚期石棚，就是其中的代表作。

在旧石器时代晚期，巨石建筑是不加雕琢的天然巨石的简单组合，显得沉稳有力，是使人超脱于尘世的原始巨石崇拜的产物。它一度盛行于欧亚草原，后流传至东亚大陆，无国时入文明时代，在边区仍然可以找到它的遗迹。辽宁海域的石棚形式，其石板已被雕琢成规整的几何体，人为的力量得到加强，自然力和宗教精神显然就减弱了。它当为巨石建筑的尾声。这咱石棚建筑，据认为是墓葬。在史前人的心目中，巨石通常被认为是灵魂或神的住所，因而它常被用作界石、棺椁或宗教崇拜的对象。

迄今为止，考古发现新石器时代的石雕作品，可大致划分为几类。第一类为传统石雕，包括传统的典型细石器和小件饰物；第二类为磨制实用器，包括日用品、器皿和生产工具、武器；第三类为具有宗教性质的偶像；第四类为具有生活气息的动物石雕、琢制的石磐。其中以器具和动物石雕最能代表当时石雕造型的最高水平。我们后来能在商代妇好墓中，见到众多的现实动物和幻想神性动物雕刻品的存在，不能不归结于新石器时代这种热衷于讴歌自然生命的石雕传统。

另外，我们还可以从新石器时代先民创作的实用器具中，颔略到几何造型这种艺术语言的美妙之处。

事实表明，新石器时代的石制品，如生产工具和武器都具有能够引起人们视觉美感的点、线和轮廓，在现代装饰形式上，便构成了前所未见的几何艺术语言的系统。

不以规矩，则不足以成方圆，这是古人对形式美感最本质的观察和体验。所以，中国早期的象形文字，都是一些由方、圆的线条结合点、划构成的精巧图形。这咱象形字是把语言文字同美学结合而成的艺术创造。事实上它与原始石雕的几何造型同

  

   古代人类是在创作生活用具的同时，创造了点、线、方、圆等几何形象，我们中人仔细地浏览一下新石器时代晚期典型的石制品，就禁不住会赞叹古代先民怎么会有如此高超的造型技巧。尽管尚未发明铁质凿刻工具，但他们已能用最概括的点、线反映出对象的客观实际。这些器物的形、线都是那样优美，是那样对称精确。古代先民已完全懂得，最美的形式同时也是最为便利实用的器型。

 

   继二里头文化之后，是二里冈文化，代表商代中期的遗存。这时的石器生产仍占重要地位，当时盛行各种陶塑制品，却罕见引人注目的石雕作品。直到殷墟文化时期，进入中国青铜时代的鼎盛阶段，石雕艺术又重新绽放出夺目的光彩。

   晚商著名的人物雕像，还有出自安阳侯家庄1004号大墓的臼石人残像，殷墟妇好墓的376号石人。这些人物刻画细致，服饰发式清晰可辨，是古代雕刻家对社会生活的直接表现,从而为后人留下了可供观摩的范本。

商代社会中盛行万物有灵的原始宗教观，动物也是时人崇拜的神灵，因而石雕艺术家尤其善于表现形形色色的动物世界。大型的动物石雕多见于王都安阳殷。侯家庄出土的石鸭，造型粗重，周身有线刻纹饰，是一种不拘泥原形的再创造，其尖喙和突目勾活了猛禽的本质特征和凶狠的个性，其余细部皆被略去，其下双足粗细不一，是为了支撑平衡，也避免了单调感，其身上的羽毛和双翼则用线刻纹表示：这种于圆雕造型中融入图案装饰的手法，是商代雕塑区别于史前雕塑而形成独自风格的显著特点。

 

  唐代的雕塑是中国雕塑史的最高峰 ， 仍分为陵墓石雕和佛教石雕两大类。

唐代佛教雕塑 ， 仍以石窟造像为主 ， 此外还保存下来少数平原佛寺彩塑和小型佛像。 唐代造像以奉先寺造像为代表 ， 雄伟壮观 ， 丰满圆润 ， 有力地体现了大唐风格的特征 ， 又以敦煌彩塑为主体和精华 ， 数量之多 ， 内容相当丰富 ， 艺术水平达到很高的程度 ， 是历代造像所无法比拟的 。 唐代的造像已经成为独立的圆雕 ， 多为群像 ， 中间坐佛 ， 两旁弟子菩萨 。 天王 、 力士遥相呼应。 造像与真人几乎同大 ， 令人感到自己亲自与佛交流 ， 亲切近人 。

  唐代石窟还有天龙山石窟 、 炳灵寺石窟等 ， 造像体态丰满动人 ，婀娜多姿 ， 表现出唐代佛教艺术的世俗化气息 。唐代平原佛寺彩塑现存较少 ， 有山西五台山南掸寺佛光寺彩塑 ， 与敦煌唐代彩塑风格几乎一致。小型的佛像仍以石雕铜铸为主 ， 艺术风格与石窟造像一致 ， 都表现出唐代雍荣大度的风格 ， 其中石雕艺术水平很高。

唐代的陵墓雕塑仍分为陵前雕像和墓内小陶涌两类。 陵前的大雕像主要分布于陕西关中地区的唐朝各代皇帝的陵墓附近。 在陵前的神道两侧有高大的石人 、 石马相对呼应 ， 气势宏伟 ， 其中最有影响的有 ： 献陵石雕 、 昭陵石雕 、 乾陵石雕 、 顺陵石雕等。[1] 

唐代雕塑融合中外 、 综合南北特点 ， 达到了成熟的顶峰 ，为后世雕塑艺术树立了光辉典范。

  明清时代是中国封建社会由动乱、复苏、繁荣又走向崩溃的最后一轮循环的周期，当时的建筑艺术，还是沿着古典艺术析传统向前发展，从而形成了中国古代建筑艺术史上的最后一座高峰。明代的宫苑、陵邑的规模都十分宏大，附丽其中的建筑石刻艺术也取得了不少创新的成就。清肛的离宫园林，更是在规模质量上超过了明代。

  石刻华表古已有之，但明代天安门的白石华表却自有其时代的特点和艺术成就。它是以多种雕刻手法塑造的空前建筑装饰，华表柱身的主体龙纹，以压地隐起的浅浮雕刻画出蟠曲而上的龙形，间夹以云纹华饰，使得华表瑰丽而庄严，其柱头上满饰异彩纷呈的透雕云朵，莲瓣石盘上饰以圆雕的雄狮。其下还有华丽的八角座，围以雕刻精致的龙纹栏板和雕刻有狮子的望柱。综观华表的总体造型，它是在传统形式基础上的升华，同时我们也看到，华表本质上也是中西文化合璧的完美象征。

事实上，

故宫主殿的台基、阶梯栏杆、走道、中庭、石桥，皆为各种石雕艺术形式有机组合。这些石雕是乾隆二十五年下令凿去原有的明代纹饰后重新雕刻而成的。不过，从现有的石栏杆边饰花纹，我们仍可看出明清故宫石雕还是承袭了宋元以来的装饰纹样和技法。 综观明清的皇宫园林，其建筑石刻运用的广泛，可说是到了无以复加的程度。它们雄辩地反映了一个事实，那就是世界上最优秀最伟大的建筑都离不开石雕装饰构件。在清代的皇家园林中，圆明园是被称为“万园之园”的伟大园林，令人痛心的是它于1860年被焚毁于八国侵略联军之手。如今我们从园中废墟残存的石雕建筑遗迹，仍可窥视到这座绝冠古今的园林建筑艺术的一些风貌。